HAÏKU déploie un lyrisme du paradis terrestre où l’intensité du réel côtoie l’usage du vide.

 
Une création tirée de poèmes asiatiques sur la splendeur du vivant. Poèmes : Haïkus (Japon)/ poésie des Tang (Chine) / poèmes anciens de Corée

Une musique crossover et transculturelle, où Julie Azoulay décline des poèmes asiatiques en un lyrisme du paradis. Une suite de l’oratorio pour le vivant, avec un jazz modal atmosphérique et des réminiscences de musique traditionnelles. Une création dans laquelle son gout pour la nature et les étendues sauvages hors de la civilisation moderne, s’affirme à nouveau. Avec le défi de rapprocher des cultures si lointaines via la langue française qui demeure au cœur de sa musicalité. Le Haïku est un poème laconique japonais. Sa forme est brève et contemplative. Elle exprime un usage du vide et une certaine relation au temps où le regard humain se fait silencieux devant la splendeur du vivant. Le haïku irradie. Il parle du monde comme d’un miracle. La poésie s’amincit et s’efface au profit de l’apparition du vivant. HAÎKU ou quand l’intensité du réel côtoie l’usage du vide : l’humain porte une tendre attention envers toutes les créatures vivantes mais il est aussi voué à se défaire corporellement du monde pour se fondre dans le grand vide. Le poète est cette montagne où blanchissent déjà ses os.

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Julie Azoulay : chant & composition
Jérémie Schacre : guitares
Thomas Bourgeois : batterie